Школа индийского танца "Деви Денс"

Что такое менди

admin — Thu, 27 Aug 2009 09:00:27 +0000

Татуировки хной, также называемые мехенди или менди - это распространённый вид боди-арта. Суть его состоит в том, что на тело наносятся узоры при помощи специальной пасты - хны, или менди. Узоры держатся временно, обычно до двух недель и наносятся в основном на руки и ноги, хотя могут украшать и другие части тела. Носить эти татуировки абсолютно безопасно, при их нанесении не используют иглы и не наносится вред кожному покрову. Менди - это традиционное искусство, имеющее многовековую историю. Оно распространено в Индии, Египте и в странах Ближнего Востока, где вовсю используется и в быту, и в особенности, во время различных праздничных церемоний.

Пасту для менди изготавливают из порошка, который получают, перетирая листья растения хна. Затем его смешивают с цветочными маслами и доводят до состояния пасты. Паста оказывает благотворное, омолаживающее и успокаивающее воздействие на кожу. Кроме того, хна часто используется в качестве красящего вещества для волос. Татуировка менди держится от четырёх дней до двух недель, в зависимости от типа кожи, места нанесения, особенностей обмена веществ и других факторов.

Паста для менди может быть не только чёрного и красно-коричневого, но зелёного, оранжевого и многих других цветов. Эти цвета получают, смешивая порошок хны с веществами, полученными из других трав. Узоры темнеют по мере того, как паста, нанесённая на тело, высыхает. Татуировки их хны позволяют сделать изысканные орнаменты на теле и избавляют от тяжёлой ответственности носить их до конца своей жизни. Эти особенности делают искусство менди всё более и более популярным.

В Европе искусство менди известно сравнительно недавно, но оно стремительно входит в моду благодаря фильмам (особенно производства Болливуда), рекламе и книгам. Многие знаменитости кино и музыкальной индустрии покрывают свои тела рисунками из хны, отдавая свою дань искусству менди. В Европе существует множество салонов, где за небольшую плату можно нанести татуировки хной. Кроме того, продаются специальные наборы, которые позволяют сделать себе хна тату самостоятельно.

Вернуться на главную страницу

Южноиндийские стили танца

admin — Wed, 05 Aug 2009 20:37:44 +0000

Несмотря на то, что юг Индии считается родиной строгого классицизма, он сосредоточил в себе множество направлений народного танца. Группы девушек танцуют Коллаттам, зачастую отбивая ритм ладонями или небольшими цветными деревянными палочками. В Тиручирапалли представление, посвящённое истории Шивы и Камадева, играется пятнадцать ночей. Оно сопровождается большим количеством песен и танцев.

Другой вариант Колаттама очень красиво исполняется в районах Телугу. Юноши и девушки, наряженные Кришной и Радхой, танцуют парами, а двое лучших исполнителей танцуют в центре круга. Исполняется музыкальная композиция на текст Дашаватара-стотры, описывающей десять воплощений Господа Вишну. В западноиндийском штате Махараштра Дашаватара также является одной из самых популярных танцевальных драм наряду с Сутрадхарой, которая начинается с истории Ганеши и Сарасвати. В этой пьесе актёры носят маски. В районе Телангана во время празднования Дассеры, длящегося девять дней, женщины из разных слоёв общества объединяются в группы, поют и совершают поклонение с цветами во время танца. Он называется “Батх-Камма”.

Тот, кто путешествовал в глубокие джунгли Бастара в Мадхья Прадеше недалеко от Кхамбана, навсегда сохранит в своей памяти этот опыт. В холодное время года во время фестиваля Дханурмасам странно и необычно видеть в сердце джунглей девушек, танцующих в свете пламени костров.

Западный берег в области Малабар является одним из нескольких мест в Индии, где население одинаково любит и ценит и классические, и народные танцы. Благодаря этому народные танцы и их элементы здесь более проработанны и целостны по сравнению со спонтанными движениями подобных постановок в других частях страны. Особенно интересен женский хороводный танец Каикоттикали. В течение фестиваля женщины из разных деревень собираются в команды и состязаются друг с другом в проходках, степах и куплетах, которые запевает одна девушка, а остальные подхватывают хором. Все движения хорошо отточены, и этот танец по праву можно назвать изысканным. Ещё один популярный женский танец - Тирувадиракали.

Вернуться на главную страницу

Сакральность индийского танца

admin — Wed, 05 Aug 2009 20:32:27 +0000

О богатстве культуры великой страны можно судить по произведениям её народного театра, и натья в Индии с ее необычным и гармоничным сочетанием танцевальной драмы и музыки, является прекрасным тому примером. Например, история Шивы и Парвати, мужчины и женщины, пуруши и пракрити, изображается почти в каждом виде танца. Люди испокон веков используют танец как средство удовлетворения богов, как отражение жизни человеческого общества, а также, конечно, для передачи чувств и эмоций. Индийский танец всегда был молитвой.

Во многих древних культурах танец был тесно связан с ритуалами. Его ритмические рисунки предоставляли человеку простейший способ молитвы за победу над врагами, за хорошую погоду, за богатый урожай, за удачу в рождении и браке, в охоте на диких зверей и для удовлетворения богов.

В Индии, где климатические условия столь разнообразны, народные танцы иллюстрируют различные социальные условия во всем их многообразии в срезе нескольких столетий. Особенности и привычки разных народов танец надолго запечатлевает в своих ставшими традиционными движениях и постановках. От мягких и нежных танцев девушек вокруг шеста, увитого цветными нитями ослепительных оттенков, до диких и резких прыжков племён, живущих в джунглях, вся история человечества отображается в пластике. Каждое новое ответвление танца или музыки показывает и воссоздает для нас картину постоянного процесса развития человека в проявлениях его героизма и борьбы за верховенство в повседневной жизни. В народных танцах человек может красноречием своего тела непринуждённо показать смирение во время рабочего дня, восторг любви и всё, чего он хочет достичь, будь то в простом сельском хозяйстве или в ярости войны. Возможно поэтому в большинстве народных танцев присутствует некий элемент доверия и радости, характерный для простой жизни на лоне природы.

Вернуться на главную страницу

Народный театр Индии

admin — Wed, 05 Aug 2009 18:42:25 +0000

Народный театр в Индии очень разнообразен. В западноиндийском штате Гуджарат это - бхаваи. В течение девяти ночей перед дасерой (великим индуистским праздником, которому предшествует фестиваль наваратри), бхаваи играется перед храмами Богини Матери Амбы. Интересной особенностью бхаваи является декламация актёрами ритмичных слогов и использование поэзии в диалогах. И всё это во время танца.

Хотя джатра в Бенгалии, штате на востоке Индии, и не является видом танцевального искусства, она использует танцы и музыку в своих повествованиях. В них стали преобладать истории из бхагаваты после великой волны бхакти (индуистского учения о преданности), поднятой Шри Чайтаньей в XV и XVI веках. Он танцевал и пел, служа Господу Шри Кришне, и очень многие более поздние литературные труды основаны на событиях из жизни Господа.

Аналогично, в юго-западном штате Махараштра, фольклорная форма тамаша стала особенно процветать во время царствования Баджи Рао II. У танцоров тамаши свой собственный стиль, дерзкий и красноречивый. Тамаша - самый популярный развлекательный стиль.

Однако наиболее популярной формой народных представлений была и остаётся лила - музыкально-танцевальная драма, повествующая об играх Кришны и слуг из Его ближайшего окружения. Чем занимается Бог? Он управляет миром или наказывает грешников и награждает послушных праведников? Религиозная философия Индии дала своеобразный и очень оригинальный ответ на этот вопрос. Бог погружён в Игру, свои прекрасные развлечения. Народный театр отражает это философское положение в своих бесчисленных постановках, посвящённых лилам - прекрасным играм Бога. Как правило, лилы основаны на эпических произведениях: «Махабхарате», «Рамаяне», Пуранах. «Махабхарата» посвящена истории противоборства двух ветвей великой династии Бхаратов: - сынов Дхритараштры и сынов Панду. Затейливая и долгая история со множеством хитрейших ходов сюжета приводит к грандиозной битве на поле Курукшетра, в которой погибают большинство воинов обеих сторон. В этой битве сыны Панду были бы обречены, если бы не их помощник - Кришна, благодаря которому благочестивый род Панду одерживает победу, но вкус её горек: множество друзей и родных полегло в ужасном сражении. В Индии очень ценят «Махабхарату» и многие истории из неё знают наизусть с самого детства. Спектакли собирают множество зрителей. Часто пьесы проходят без декораций, но актёры наряжаются в красочные индийские костюмы. Персонажи пьес, знакомые по рассказам матерей, встречаются восторженно. Не меньшей популярностью пользуется и другой эпос - «Рамаяна”, посвящённый деяниям Рамы - воплощения Кришны - и Его победе над коварным демоном Раваной. Пьесы об играх Кришны называют кришна-лилой, а Рамы - рама-лилой.

На юге страны сакральный театр основан на декламации санскритских шлок - стихотворных текстов, написанных определённым размером. Читают их особые жрецы - чакиары. Как правило, чакиары также были и переводчиками, объясняя события на языке местных жителей: простой народ не знает санскрита - языка браманической учёности. Позднее вместо жрецов стали выступать профессиональные актёры, исполнявшие те же функции. Такого рода постановки известны под именем кутияттам (санскр. «коллективный танец»).

Вернуться на главную страницу

История индийского ткачества

admin — Sun, 05 Jul 2009 15:16:51 +0000

Разговор об индийских сари нельзя вести без рассказа о замечательных тканях, которые производят в этой стране, с незапамятных времён известной своими удивительными мастерами текстильного дела. Текстильная промышленность активно развивается в различных индийских штатах и служит одной из главных составляющих экономики этой загадочной страны. Недаром первое, что сделали английские колонизаторы, когда оккупировали земли Индии - наладили вывоз ценнейших тканей. Англичане заставили коренное население работать на британские мануфактуры, а самим индийцам насильно навязали собственную английскую тканую одежду, чтобы подорвать внутренний рынок порабощённой страны. Однако теперь времена изменились, Индия давно уже избавилась от британского владычества, а правительство поддерживает и всячески поощряет местных производителей. Сейчас изделия индийских мастеров играют важное значение не только на национальном, но и на общемировом рынке. Многие известные модельеры включают индийские ткани в свои композиции.
Вместе с огромными гигантами текстильной индустрии - фабриками, оснащёнными по последнему слову техники - в Индии по-прежнему уживаются старые формы производства тканей, основанные на ручной выделке, причём сари, изготовелнные ручным способом, ценятся гораздо выше фабричных.
Искусство ткачей развивается в Индии с незапамятных времён. Ткачи образуют особую гильдию, которая ведёт свою родословную с легендарных времён, от божественных прародителей. При этом каждый штат имеет свой неповторимый стиль, историю, традицию; кроме того, в разных штатах отдают предпочтение разным видам ткани. Крепдешин, жоржет или шифон характерны для Карнатаки, а в Керале используют хлопок или шёлк кремового цвета, в то время как штат Ассам известен своим шёлком под названием Муга. Особняком среди всех производителей шёлка стоит штат Варанаси. Именно здесь выпускают ткани, в основе которых лежит сочетание шёлковых нитей и золотых и серебряных проволочек. Амру, Джамдани, Джамвар, Наваранги - все эти названия очень известны и служат залогом высокого качества и удивительной красоты.
В Мадхья Прадеш работают мастера известных школ, таких, как Чандери, Махешвари, Туссар, а Гуджарат славится своими сари Патола. Контрастные сари Пайтани выпускают в Махараштре, а Орисса знаменита своими сари Самбалпури. Считается, что уважающая себя женщина Индии должна иметь в своём гардеробе по крайней мере по одному сари из каждого региона Индии, а также обязательно - простое неказистое сари из хлопка для повседневных нужд.
Удивительно точно о сари написал великий Карл Густав Юнг: “Это наиболее нарядный и выдержанный в определённом стиле и в то же время разумный способ одеваться, когда-либо придуманный женщиной… Мир много потерял бы, откажись индийские женщины от своей национальной одежды. Индия… практически единственная цивилизованная страна, где на живом примере видишь, как женщины могут и должны одеваться”.

Вернуться в раздел “Сари”